第八十二章 天下熙熙皆为利来，天下攘攘皆为
罗兰拿到的这个片段，其实非常简单
由罗宾-威廉姆斯饰演的彼得-潘答应自己的儿子要在次日去看他的棒球比赛，但却因为公司事务繁忙，而食言了，正因如此，次日，查理-科斯莫饰演的杰克在球场上进行最后一击时，他的注意力，一直都在场下，他渴望在观众席上瞧见自己的父亲，渴望对方的陪伴，但在注视之后，冷冰冰的现实让他失望不已，带着失落的心情，他听从了教练的安排，但却没有发现，在自己失魂落魄之际，对方的投手和捕手已经联合起来，阴了他。
在守队队员默契联合之下，身为攻队击球员的杰克，自然无法棒击到守队投手投来的球，如此一来，整个比赛便宣告结束，在失利和父亲没有陪伴的双重打击下，杰克的情绪，非常的低落和糟糕，片段的末尾，他有一个十二秒左右的追随拍摄的镜头，这其实就是他个人的展示舞台，他需要将自己的无奈、无助和失落体现出来，以此来向观看电影的观众诠释，父亲这个身份，对于家庭和孩子的成长，有多么的重要。
如果换做以往，又或者说，若是让罗兰来饰演杰克这个角色，那他肯定会抓住机会展现自己，十二秒的长镜头可遇不可求，完全是他展现个人光亮的良好平台，但
如若用斯皮尔伯格所说的电影商业那套理论来拍摄的话，他倒是觉得，在拍张望场外的镜头时，让查尔斯展露出渴望神情，在拍教练指挥的镜头时，让查尔斯表露迷茫，然后再拍最后的长镜头时，让查尔斯通过自身动作来强化失落之感……这些就够了，完全没有必要弄得和杰昆-菲尼克斯的小丑那样，每一帧，都在让他飙演技。
毕竟，《小丑》的卖点，不是故事情节，不是表面所见的悲惨人生，而是一个作为被压抑的‘人’的精神世界，那是一部由内而外的电影，核心卖点不是外部冲突，而是小丑内在的人格变化，以及他自身理解的现实世界，在这种情况下，演技就是最好的卖点，而《铁钩船长》的卖点，则是长大成人后的彼得-潘，是那些被世俗无奈所拖累的成年人的童年梦想，而在卖点确定的情况下，在何种地方重用笔墨，就显得非常简单，相当容易了……
正因如此，当罗兰笑眯眯来到查尔斯的身前时，他所要面对的，不是如何拍，而是如何让查尔斯听自己的不过，他的担忧显然有些多余，查尔斯又不是小辣椒，在斯皮尔伯格都点头同意的情况下，他当然知道自己该怎么选。
“噢，我现在应该叫你什么？”
“罗兰……还是导演？”
放在哪个剧组，罗兰都觉得自己担不起导演这个称呼，更何况，他也明白，斯皮尔伯格让自己拍这场戏，可不是觉得他能执导，而是想要瞧瞧，在面对可能适合自己的戏份时，拥有不同身份的他，到底会用何种方式来处理这一切，所以，说是在拍，但考量的方面其实有很多，毕竟，导表不分家嘛！前世罗兰在上学的时候，就知道中戏的导演专业有表导合一的说法，而现在，啥都学的他就更是百无禁忌了。
“查尔斯，你可别这么称呼我。”
“时间紧迫，直接开始？”
罗兰那微笑摇头的动作被查尔斯纳入眼底，作为一个进入娱乐圈玩票的演员，他虽然随时都能退出，但并不会任性妄为，即便身家不错，但他可不会和小辣椒那样，没事就怼天怼地怼空气，而对于罗兰的说法，他倒是没有任何异议，只不过，当他答应下来后，罗兰的表现，却令他有些意外，“你不和我说戏？”
“不说，第一遍按照你自己的想法演。”
干脆利落的回答令查尔斯愣在了当场，而等他反应过来，向一旁的几位大佬投去求助的眼光时，甭管是影片里他的老爹罗宾-威廉姆斯，还是坐在监视器前等待反馈的斯皮尔伯格，都没有开口的意思（外景，达斯汀-霍夫曼不会出演，不必到场），不仅如此，就连一旁的摄像、场务，也没有提出质疑，而在此番情况之下，查尔斯直接就觉得，自己似乎获得了一种全新的拍戏体验开拍之前导演不说戏？这特娘的拍个鬼啊！
不过，对于查尔斯的疑惑，现场这些熟练工，倒是能够理解。
第一遍先让查尔斯自己领悟，自由发挥，在翻看监视器后，罗兰在对已得画面进行调整，缺啥补啥，简洁明了，而若是在讲解之后还有问题，那第三次实拍之前，便会对问题进行根本讲解。
就比如说：我做一个表情你跟着我学，我散发出迷茫渴望的情感，你直接对着我的情绪拷贝即可当然，如果学不会，那也不要紧，这不是需要飙演技的冲奖片，你不需要展现约等于表演理论的体验派技巧，不需要完全掌握斯坦尼体系阿美利加化的表演训练方法，只要能够理解李-斯特拉斯伯格提出的情感代替即可。
渴望这种情绪，查尔斯一时半会体现不了怎么办？
简单啊，问他最喜欢什么东西。
就像拥有注意缺陷多动障碍的瑞恩-高斯林一样，拥有大量糖分的食物，便是他演戏的法宝，无论是在调用新鲜、渴望、兴奋还是惊慌、好奇、害怕，他都会用上方法派中的情感代替，以最爱吃的糖分食物为主线，幻想出一个又一个的不同场景，以此达到导演的要求。
这种做法虽然被体验派瞧不起，但在好莱坞这个地界上，用这种方法的家伙实在是太多了，甭管是马龙-白兰度，还是罗伯特-德尼罗、阿尔-帕西诺、达斯汀-霍夫曼、杰克-尼科尔森、梅丽尔-斯特里普，全都是这类的代表……
更何况，只要你演出了导演所要求的画面，导演才不会管你，究竟用的是何种手段入戏。
正因如此，当罗兰遵循斯皮尔伯格要求的三遍过后，他拍出来的画面，其实也大差不差。
毕竟，不合适的演员，早就被斯皮尔伯格给pass出去了。
能被选入剧组的，都是那些轻易可以达到基本盘的家伙。
而在这种情况下，换个人拍，速度其实也是一样。
大家都不是新人，大家都有经验，即便有坎坷，有问题，那也不是表演上的问题，而是导演和演员之间的沟通问题，只要双方的思想在同一频道，所有一切都会变得非常简单。
当然了……
这并不意味着罗兰拍出来的画面就非常的好。
在他花掉四十分钟，拍完这段三十秒钟的剧情后，全程盯梢的斯皮尔伯格倒是笑着道：“你比克里斯、罗伯特他们要大胆，那两个胆小鬼才不敢把彩排训练当成正片来拍。”
初听这样的评价，罗兰当然是非常高兴的。
他的第一次表现的比克里斯-哥伦布和罗伯特-泽米基斯还要好？
这简直就是对他最好的夸奖啊！
毕竟，前者有《小鬼当家》撑场面，后者更是有《回到未来》三部曲啊！
然而，还没等他兴奋两秒呢
斯皮尔伯格接下来的客观评价，倒是让他脸上的笑容，平添了几分无奈。
“但你比他们两个，要稍显死板。”
“因为他们两个在第一次拍的时候，可是直接无视了我剧本上的运镜方式。”
“剧本和分镜头脚本这种东西，其实就是导演在拍摄之时的一项草稿，一个大纲罢了。”
“你不要在意这上面所写的标注，什么镜头型号，打光方式，运镜手法，切入点等等等等，你只要知道这场戏你需要一个什么样的画面，然后根据实际情况拍就行了。”
“就像这个收尾的长镜头，你非要跟着剧本标注拍特写吗？完全没有必要。”
“标注特写是让你在最后收尾的那几秒，重点突出杰克身上的无奈、无助和失落，你完全可以让摄影以全景的方式开场，然后推摄嘛，这样既能交代胜者的喜悦，也能体现败者的失落，同时也不会让整个长镜头沦为单调而又无聊的特写……”
好嘛……
如果说罗兰方才的体验是照本宣科，那斯皮尔伯格的方法，就是经验之谈了。
而这，其实就是差距嘛。
罗兰在撰写剧本时，就想着能够把所有的一切一步到位，但对于导演而言，因地制宜灵活运用，才是最为重要的，而能做到这一点的家伙其实也没多少，不少自语牛哔的家伙拍出来的东西简直就是惨不忍睹，反而那些按照剧本标注，老老实实拍戏的导演，成绩不错。
不过，这也是非常正常的一件事情。
毕竟，每个行业里都有大咖。
在这个所谓标准就是没有标准的行当里，哪个家伙能吸引人，哪个家伙能挣大钱，那他的标准，就是行业标准，但这个标准，并不是所有人都能适用。
罗兰现在还在走呢，就像和这些大佬一样跑？
那不是在做梦吗？
所以，在记下拍摄时可以发散性思维这一点后，罗兰便没再这个地方多做纠结；经验这种东西只能用时间来弥补，而他现在想知道的是，自己引导查尔斯表演的方式，有没有出错。
“表演？表演没问题。”对于罗兰的这个问题，斯皮尔伯格倒是给出了肯定的答案。
“如果不是罗伯特那家伙死都不肯开口，我甚至都想知道，他是什么时候教你的。”
“我之前和他说的，如何引导亨利-托马斯的方法他都告诉你了吧？”
“然后在加上克里斯和詹姆斯的糅合，除了失去的童真外，其它情感都没问题。”
斯皮尔伯格这么说，罗兰就放心了。
之前在拍《小鬼当家》时，由于时间循环的缘故，他直接就在试镜之时将所有镜头演了一遍，如此情况之下，后期拍摄自然不可能出现问题，而在《终结者2》的剧组里，因为约翰-康纳这个角色就是凭斯皮尔伯格拿下来的，在这种情况之下，他演的好与不好，詹姆斯-卡梅隆都只会用‘怒喷’来回应
谁让你头上那位不肯把《侏罗纪公园》让给我啊！
这我就很绝望了啊！
当然了，罗兰也明白，斯皮尔伯格所说的没问题，指的当然是童星身份下的没问题。
罗兰的表演，又或者说他的引导思路，进入状态的手法，完全能够驾驭童星身份下的绝大多数本子，而在这种情况下，如何提高？那这就不归斯皮尔伯格管了。
毕竟，有一个事实，倒是非常的残酷。
虽然斯皮尔伯格非常的牛哔，但他不是专业演员，他知道自己想要什么样的画面，他知道自己该如何向演员表述，在特定镜头下的特定状态，但能否领悟，只能靠演员自己。
和马丁-斯科塞斯不同，他的作品，一般不能给演员带来奖项，他可以让演员达到那种大差不差的水准，七十五分往上，八十五分渺茫，在这种情况前，只要能get到他的想法，并且完美表达出来，一个提名，就已经稳了，至于在往上？
那只能看自己了。
不过，对于罗兰而言，这些东西，已经够他吃很久了。
和那个非科班出身，整天只会大吼大叫的卡车司机相比（调侃非贬义），能够引导演员进入状态的斯皮尔伯格，身上能学的东西实在是太多了。
况且，斯皮尔伯格毕竟是一个胆大包天的自己人，作为一个大学时期就敢逃课，猫进环球影片公司的各个摄影棚和制作车间，偷师学艺的家伙，他也是唯一一个可能给罗兰练手机会的人克里斯-哥伦布好虽好，但却没那个和投资方叫板的胆子，而詹姆斯-卡梅隆？
算了吧。
罗兰要真敢抢对方的导筒，那卡车司机绝对就敢化身成为燕双鹰。
让罗兰瞧见自己的脑浆！
正因如此，即便罗兰按照斯皮尔伯格的要求，重新拍了收尾的长镜头，并且将导筒交还给对方后，他不仅没有觉得失落遗憾，反而还觉得有些爽快。
那种爽快比当年为了梦想而艺考成功还要来的带劲。
听粉丝的，去读书？
读个蛋啊！
就算考上了什么南加大电影艺术学院，就算考上了纽约大学，就算进入了阿美利加电影学院，那一连串的知名校友不还是这些人吗？
等待那些学校分配良好的就业机会？
那不是脑子坏掉了吗？
我现在闭着眼睛等，都能等到实拍的机会。
而学院出生的家伙，怕是一辈子都等不到这一回！
对罗兰而言，能拍上这一个片段，他就已经没白来了，就算之后只能继续看，那也不亏！
当然了，继续看这种事情，是不可能出现的。
罗兰拍的没问题，那相应的镜头就让他继续拍。
而这，其实是一个非常简单的道理。
既然徒弟教了，那就得教好，不然，丢的是他们的脸。
这就像是克里斯-哥伦布没有电影拍，斯皮尔伯格帮他喊人组建《小鬼当家》一样；这就像是罗伯特-泽米基斯想要自己拍，斯皮尔伯格主动担当制片，帮他把关一样；这就像是布莱丝-霍华德想要资源，斯皮尔伯格主动就把《侏罗纪世界》给她一样……
给自己人再多，那都不过分。
资源不给自己人，而去帮外人？
那不是脑子坏了吗？
更何况，在他看来，罗兰这根苗子，挺好的。
出道就能五个亿，有这种天然的商业价值在，不好好培养那简直就对不起自己。
至于不是犹太人？
这个不重要。
让他信仰犹太教？
这个就更别提了。
爱因斯坦的老爹就是传教士，但他那个犹太人的儿子也不信教啊！
虽然美剧《sex and the city》里，有描写信仰犹太教就算犹太人的说法，但，在他们的骨子里，还是按照母系血统来算的啊！
当然……
这个还早。
看着罗兰熟练的指挥查尔斯，靠在导演椅上的斯皮尔伯格就想起了之前两名朋友所说的计划他培养这么多人，当然有自己的目的，如果不是杰弗瑞-卡森伯格和大卫-格芬的计划太过诱人，他又何必拉拢这么多人来？
顶头的那几家影业公司，可没有那么好刚。
搞不出乔治-卢卡斯那样的国民ip，那就走众人拾柴火焰高的道路嘛！
甭管是谁的徒弟，只要是自己人，有商业价值，那就能养！
当然了，不论是斯皮尔伯格的计划，还是罗兰本身的想法，其实都是在印证司马迁的那句话天下熙熙皆为利来，天下攘攘皆为利往。
你没有价值，人家瞧见你的关系，或许会帮衬一下，但若是你有价值，别说是水顺推舟帮你拿个项目了，就算是手拿把教也没问题！
而和这有关的一切，罗兰都没去管。
更何况，即便他知道了斯皮尔伯格的想法，他也会为自己的价值而感到高兴。
不过，就在罗兰沉迷学习不可自拔，斯皮尔伯格主拍成人，将小孩戏份丢给罗兰练手时，这两个啥都没管的家伙，并不知道，片场不远处，一名捧着照相机的工作人员，直接就把这一幕拍了下来……