从1983开始 第276节
当然有人可能说，哎，费那么多事干什么？看不就完了？
话没错，但看有不同的看法，走马观花还是细细品味，感觉是不一样的。比如刚才这段，如果我们看懂了，会明白俩人说的就那点事。
‘你该表白了。’
‘我知道。’
‘你知道什么？’
‘我稀罕你，你也稀罕我。’
“鹅鹅鹅鹅鹅鹅……”
方婷婷捏着报纸，傻子一样走进校园，头一次觉得影视艺术鉴赏如此好玩。
她溜进教室，跟导员报个了到，跟着眼睛一亮，跑到陈小旭旁边。
“今儿不上课，你怎么来了？”
“在家没意思，好容易开学就来瞅瞅……你拿着报纸做什么？”
“刚买的，可有意思了。”
陈小旭拽过一瞧，撇撇嘴。
“再举个例子。
《胡同人家1》小保姆结尾，葛尤坐在台阶上搓脸，被很多观众誉为最难忘的镜头之一。今天我们也来具体分析一下。
首先，小薇是个骗子，信息并非完全透明。他了解的，只是人家让他了解到的一面。
其次，作为一个表面流氓，内心情种的男人来说，碰到个喜欢的女人不容易，更别说还想跟她结婚生子。
所以当警察上门，把一切真相揭露时，对个人的冲击难以想象。
人的情感复杂丰富，往往会多种情绪糅合。比如某人忽然听到母亲车祸，当场去世，不敢说全部，起码大部分人的第一反应，肯定是震惊，脑袋一片空白。
在此之后，伤心悲痛，难以置信，歇斯底里，晕倒昏厥等等才会纷涌而至。
以前的戏简单，黑白分明，人物脸谱化。连情绪也很单调。
随着影视作品的题材丰富，数量增多，对演员的要求也会越来越精细。像这种发生诸多情绪变化的表演，个人称之为层次感。
说回葛尤。
他得知自己的感情是一场骗局后，自然也是震惊，脑袋一片空白。
众人已经进门，唯他站在门口呆愣，然后坐在台阶上。
大家看图，刚才葛尤的眼神是空，此刻是茫然，这便是一个精细的情绪变化。那他茫然什么呢？
小薇真是骗子么？小薇喜欢自己么？自己像个笑话么？还有小薇的真名，是叫沈桃红么？
如果再继续变化，里面包含了怀疑，苦涩，自嘲，自我安慰……这么多东西混在一块，没人能同时演出来。
所以葛尤开始搓脸。
这动作是他自己设计的，拍案叫绝。演员并非万能，看如何应变，他这一搓脸，把面部盖住，由表情转变成肢体，四两拨千斤的顺下来。
有人说，葛尤没演出来，怎么还叫好表演？
因为他的节奏没有断，搓脸反而增添了效果，始终给观众一种强大的情感渲染状态。
观众可以想象，他在痛苦，他在流泪，什么都行。
这也叫入戏。”
陈小旭和方婷婷挤在一起，不知不觉也入了迷，连老师说开会也不知道。
“下面说说不太好的表演。
还是《大桥下面》。
张铁霖饰演的角色，也是回城知青，摆个修车摊子。他善良，正直，包容，敢于冲破旧思想，追求真爱。
先分析一段转折戏，他知道龚雪未婚怀孕，有个五岁的孩子。
当时他母亲上楼，龚雪坐下，跟着回头对视。
层次感什么的不说了，因为没有。张铁霖跟她对视，左右看看，叼上一根烟，自己捏着火柴，满屋子找火柴。
眼神不够乱，面部没有任何波动，只能利用找火柴来想表现慌张无措，这是一种很简单的演法。
他喜欢对方，忽然得知此种情况，冲击力是极大的。这段表演，显然撑不起这个转折点，缺乏力度。
反观龚雪，她对视之后也慌，马上转过头去，继续做衣服。
人在紧张的时候，有很多外在表现，比如眨眼，抿嘴，呼吸频率，头部的微动，手上的动作等等。
龚雪相对细腻的展现了出来。
而张铁霖的简单化表演，充斥全片，皱眉、叹息、沉思、眼睛盯住一个地方不动，基本在重复作业。
特别结尾一段，看对比。
龚雪的眼神和笑，一瞧就饱含深情，在看自己喜欢的人。张铁霖的眼神有感情，但不够深，面部依然毫无波动。
俩人经历过这么多事情，终于要在一起了，却很难感受到他的欣喜和期待。
《大桥下面》全片的基调，便是内敛含蓄，演员的风格也往这方向靠。
但是，内敛不代表僵硬，不代表缺乏细致和感染力。
那不叫内敛，叫没演出来。”
为满足许非的图文并茂，《京城青年报》下了血本。技术所限，黑白图片，高糊，可配上他的文字描述和自己脑补，竟也神奇的辨别出来了。
“那不叫内敛，叫没演出来……”
方婷婷拍着桌子乐，“许老师太逗了，太逗了！”
“还行吧。”
陈小旭抿抿嘴，只觉写得好，新鲜有趣，不老学究，有亲切感。
跟着她翻了翻报纸，“呀，没了。”
“啊？”
方婷婷正过瘾的时候，立马慌了神，也翻了几下，看到明天还有四个字，顿时松了口气。
第281章 许非说（2）
许非跟于佳佳沟通过很多次，才定下文章基调。
首先不能让读者产生你在指点江山的感觉，会令人反感。要有一种为他们推开新窗口，发现新世界的新奇和亲切感。
而且他原本想找几个明星开涮，结果发现，这年头几乎没有不敬业的演员，就算演不好，那也是实力问题，不是态度问题。
不好意思往死喷，老艺术家又不能得罪，老电影不得批评，只能挑挑拣拣委婉慈爱，相中了皇阿玛。
每篇约莫七八千字，“表演”分成两天发。
第一天先给整体印象，好表演怎么回事，烂表演怎么回事。当读者头脑中有这个概念时，再写一些理论性的东西。
“归根结底，什么叫好的表演？个人总结，分为四点。
1，形象尽量贴合：
一个角色出来了，导演会根据角色的高矮胖瘦、性情气质，去找符合形象的演员。
上期说过，演员不是万能的，个人有个人的局限，谁也不敢拍着胸脯说‘我什么都能演’。只能说，我尽量拓宽我的戏路。
这个戏路，从狭义上讲，就是形象气质。而演员的外在，本身就是表演的一部分。
有些天生符合，比如《红楼梦》中的黛玉。
有些需要后期努力，比如话剧《九一三事件》中的某人。李雪建在外形上并不相似，但他下了很大功夫。
某人是秃顶，他就剃了个光头；某人脸庞尖瘦，他就把自己饿瘦了二十多斤。同时反复听录音，看纪录片，揣摩特色，才造就了一个经典角色。
如果我们看到一个圆润丰满的林黛玉，看到一个白白净净的宋江，看到一个不美的西施，看到一个粗鲁彪悍的周瑜。
直接给零分，因为连最基本的都不及格。
2，表演技巧与逻辑性：
此为演员安身立命的东西，从技术上讲，包括台词、表情和肢体。
台词要吐字清晰，感情充沛。表情和肢体要自然丰富，张弛有度。并且都要遵循一个表演规律，逻辑性。
当角色拥有了自己的设定，那他的台词、表情、动作，所发生的行为和人物关系，都要符合这个设定，以及符合作为人的基本逻辑。
宝钗不会尖酸刻薄，黛玉不会跑来跑去，孙悟空不会好吃懒做，李逵不会随口拽两句古文……
一个人距你十米远，说话肯定要大声。他站在你跟前，肯定要降低音量。
家里来客人了，有教养的孩子肯定要起身迎一迎，没礼貌的孩子甚至可以完全忽视。
被轿车撞到，肯定不会飞起二十米再来个转体360度，顺便鄙视牛顿的棺材板。
喜欢干净的，包里肯定会备条手绢；爱好朗诵的，性格肯定不会太腼腆；两口子吵架，大喊大叫，忽然想起孩子在隔壁，又不约而同的变小声；暗恋一个人，在公交车上好容易聊了几句，对方下车，又扒着窗户看一眼……
这些，都叫逻辑性。
3，感染力
……
4，个人魅力
……”
办公室里，一位老师看完报纸，忍不住拍案叫绝：“好文章，好文章啊！”
“您看什么呢？”同事好奇。
“《京城青年报》的一个专栏，昨天开班会没收的报纸，发现特有意思。”
“哦，我知道我知道！”
一句话让办公室热闹起来，《京城青年报》的销量在本地位居前三，读者群广大。